电影，是大家在生活中不可缺少的。它可以开拓视野，丰富情歌。情节，台词，画面，我们通过感官所感受到的电影带来的一切，在内心深处形成感情的共鸣。消磨时间。空闲下来的时候，一部开心的电影就可以带来好心情。在电影中体会人生百态，在电影中感受奇思妙想。
带来灵感。你是否也曾经看到电影中的各种浪漫情节，而试图在现实生活中重现那经典的一幕。求爱，感恩，悲伤，愤怒，激情，颓废等等。
提高品位
《三生三世十里桃花》观后感先说说《三生》剧本的优点。《三生》整个故事的逻辑比较圆满，大逻辑没有什么硬伤。以电影本身的背景作为逻辑出发点，故事的发展环环相扣，所谓有因就有果，都在推动情节发展。一些细节的地方也有伏笔前后呼应，比如前期提到只有守钟人血脉才能开启东皇钟，最后阿离的血开启了东皇钟，其实暗示了结尾的夜华和墨渊是一体。而且《三生》有很多构思精巧的细节，比如龙宫初遇，素锦跑来说“臣妾前来救驾”（记不住台词），然后看到白浅，下意识的说了个“素…”，白浅看着她笑了一下回道，“老身十四万岁”（依然记不住台词），素锦愣了愣神接着说，“素锦担心君上安危”之类的…其实看的时候我并没有觉得这里有什么，以为就是素锦看到白浅愣了所以是“素（锦担心君上安危）…”没有说完，后来琢磨了一下应该是脱口而出的“素（素）…”后来强行圆回来变成了“素锦…”那句话。这种一闪而过的小细节整部电影里面蛮多（如果有兴趣可自行搜索，我记得微博有详细的整理），还是相当用心的。大逻辑没有问题，细节也很用心，那么《三生》失误在哪？在什么都要讲，所以小逻辑不圆满。别的电影讲短短几个月的故事都能拍成一部电影，《三生》要讲的是三生三世。所以别的电影几个重点事件，《三生》单是重点事件就比别的电影多出好多倍。而且这些事件又缺一不可，不然对剧情的推动不够，所以又必须得保留下来。最后的结果就是什么都要讲，每个场景都在压缩，什么都不够突出，看下来自然就没有重点了。要知道正常情况下一个电影讲一次“事件”就够了，例如《全名目击》《十二怒汉》以及若干漫威电影，主题够明确，背景起因发展高潮结尾，非常的简单明了。有的电影时间线很长，比如《亲爱的》《修女也疯狂》《飘》，而这些电影的处理方法就是把故事拆分成若干重点“事件”，每个场景一段，中间稍微衔接，然后拼凑成一个故事。不过这些电影的主题是明确的，情节是相互关联的，而且处理的有重有轻，重点突出，很容易让观众就串起来了。而内容更多的电影，可参见《茜茜公主》，分成了好几部，每一部都重点突出，结合起来也是一个完整的故事。而《三生》的这个剧本类比一下，就像把《西游记》的全部内容拍成一部电影，其中大部分内容都保留，导致看起来就很像流水账。《三生》确实做了减法，但是减的不够。比如我带去的路人看完之后问我，不是说好不去龙宫，为什么下一个场景就直接去了？白浅为啥在龙宫要带白绫？夜华为啥要把素素带到天宫，不是永不为仙吗？素素为什么要跳诛仙台？感觉莫名其妙就被追，然后就死心跳下去了？为什么夜华那么傻，素锦说什么就是什么？为什么夜华变龙的雷劈小兵只是劈死，劈玄女就直接灰飞烟灭？而且一些对话没头没尾的，前面的对话似乎还没说完，就直接跳到下一个场景了。总体来说看完觉得理解电影的大逻辑没有问题，就是一个这一世的爱情故事穿插了不同人讲的三个切入点的上一世，但是构成大逻辑的小逻辑不是特别经得起推敲。
关于特效配乐：想法大胆，细节好评《三生》的特效非常不错。每一个场景都很用心，没有敷衍。动物的毛发非常赞，云的效果逼真，我特地注意了很多次人或者动物掉进云里的场景，都有一个云被打破的效果。其他各种场景的细节也非常棒。我不是很懂网上那些“这部电影只剩特效了”的洗脑言论，我前面说过这部电影的故事叙述不加分，但也不至于扣很多分。而且特效电影不看特效那和电视剧有什么区别，难道你去电影院看《阿凡达》是冲着剧情去看的吗？一个电影只要能让人享受到，那就值回票价了。《三生》这种电影本来就是小情小爱的主题，你要这种故事非常讲个深明大义的主题出来，是不是很苛刻？况且特效本来就一定要大屏幕才能感受到震撼，这是一种小屏幕没有办法带给人的感觉，就像网上看2D《阿凡达》还不如去看一部文艺片儿。我之前有在电脑上看过预告，在电影院看完全是另外一回事。此外我觉得要好好夸赞一下特效的脑洞。天宫龙宫的设计真的是很花心思，特效花不花钱真的是一眼就能看出来。最让我惊艳的是素锦给夜华倒水，构思真的非常奇妙。总体而言特效人员非常敬业，愿意花几个月时间去开脑洞来完成在观众眼中可能也就几分钟或者几秒场景。我觉得这种团队是可遇不可求的，很多时候你修个壮观一点的房子当作天宫，观众会觉得这个天宫8分，你开尽脑洞设计一个天宫，可能观众的也就觉得这个天宫9分。或者你拿个8分普通桌子当夜华的办公桌，也不会有人说什么，但是你设计一个9分的悬空桌子，也不一定所有人都能注意到。愿意为这1分去努力的团队，是值得尊敬的。配乐我觉得非常好。有个朋友和我吐槽说，她很不喜欢这个电影的配乐，一点都不古风。我就问她，为啥配乐一定要古风呢？这个电影刚开场青丘森林各种动物出现那个场景和拍摄手法，一下子就让我想到了迪士尼电影的惯用伎俩。包括中间剧情的搞笑部分，以及后期配乐，其实整体都蛮有迪士尼电影的风格。可能我看的国外电影很多，所以一下子就接受了这个设定，至少在我这，整体是相当和谐的。但同时电影的配乐又不拘泥于迪士尼电影的风格。比如夜华为白浅画像那段，至少我听到有笛子扬琴，各种中国元素融合的非常完美，值得一提这段配乐还带了点中国早期电影的那种曲调，真的是花了不少心思。之后夜华素素的背景音乐我有听到二胡和箫或者埙？不是特别确定。当然我个人最喜欢的是倒放时候的配乐，主旋律应该是钢琴？虽然我前面也提过那段的剪辑不是特别让我满意，但是那段配乐真的非常绝妙。我大约看了看网上的评价，很少有人点评到背景音乐，但是这个电影的背景音乐真的非常用心。虽然每个片段的时间不长，但是各片段的音乐可以说是契合画面的，衔接也相当流畅。而且内容之丰富，并没有拘泥于某一个特定类型，但从整体看又配合的非常之巧妙。至少从目前我看过的中国电影来说，很难有在背景音乐这块能够超过《三生》的电影。如果有人在看到这篇影评后再去电影院，我相当推荐仔细品味一下音乐这块。总之特效和背景音乐是这部电影非常大的亮点，后期团队下足了功夫。
关于人物造型及拍摄：创意可以，瑕不掩瑜这是被诟病最多的，相反我还蛮可以接受。除了白浅婚礼排练那场造型我觉得很不太好看，其他的造型并没有达到完全不可以接受这种地步。我不懂为什么很多人拿中国风说事，我只想问“中国风”这种东西一个标准的定义吗？就像《仙剑奇侠传》出来之后，但凡像《仙剑》的就是仙侠剧，不像的就不是仙侠剧。可是谁规定《仙剑》就是仙侠剧的标准呢？为什么一定要觉得第一个提出这个概念的就是正确的，之后提出的概念但凡和第一个提出的不一样都是错误的呢？很多东西本来就是没有一个对错之分的。可能是我本身条条框框比较少，很少提前去定义一个东西，所以只要在我的审美范围内，我都可以接受。而且架空背景的电影，原本就是没有参照的。这不像拍一个春秋战国时期的电影，服装造型建筑等都有据可考。那这时候如果一切都是仿唐的，就可以说这部电影乱来。但是这种架空背景，本来就是靠想象。就像你说神仙应该参考敦煌壁画，但敦煌壁画也是靠想象画出来的呀，为什么古人的想象就对，现代人的想象就错呢。在我看来这种考究真的挺莫名其妙。总之造型方面，你可以说不好看，反正美和丑这种主观印象是没有对错之分的。但是一定要说不符合“XX风”，我觉得很没道理。当然不足的地方还是有的。我个人感觉人物造型数量似乎多了点。可能很多人觉得这样挺好，显得诚意十足，但我觉得有点太过了。每个造型出现时间短，差不多都是一闪而过，反而没有什么记忆点。就像《十面埋伏》章子怡那套跳舞的造型，如果她在电影中的所有出场是类似造型，每个场景换一套，那这个造型就不会被这么多人记住了，因为观众很快就会视觉疲劳。所以并不是把好的全部一股脑儿端出来就是好，有张有弛其实是个更好的处理方法。
关于演员：中规中矩，有不足也有惊喜刘亦菲、杨洋、严屹宽在我心目中都是长的标致到极致的人，我比较吃他们的颜，但也不是他们的每个造型我都会觉得好，也不是每部作品我都愿意去看。刘亦菲的剧我基本都看过，有的看的很仔细，有的靠拉进度条。杨洋只看了《微微一笑很倾城》，《红楼梦》和《四大名捕》瞄过两眼，不是特别喜欢造型所以没有追下去，《从你的全世界路过》因为感觉题材和很多年前的《将爱情进行到底》一样，都是爱情相关故事片段拼凑的电影，不是很喜欢这类电影，因此也没看。严屹宽我没有看过他的剧，但是看过一些其他剧的剧照，天涯四美我差不多只能欣赏的了他的颜。罗晋我好像很多年前看过他的《美人心计》，李纯看过《花千骨》，顾璇看过《金陵十三钗》。所以几个主演多多少少的都有一定印象。先说两位主演吧，我觉得两位主演的演技在《三生》里是没有大问题的，有些细节完成的非常好。刘亦菲有三个场景的表情给我的印象特别深。一个是龙宫初遇的时候，团子跑过去叫她娘亲，然后夜华走过去叫她素素。叫娘亲的时候她有点尴尬，但是出于礼貌嘴角上扬了一点准备笑（很像大庭广众遇到很尴尬的事，一般人都会用笑来掩饰尴尬）。结果这时候她觉得有人靠近，就有一个下意识的抬头动作，看到夜华走过来，又觉得有点不安，所以立马把笑收住了。这很短的几秒刘亦菲的表情变化是相当有层次的。其实要是直接皱着眉头黑着脸抬头，估计也不会有人说什么，但是她还是非常愿意去注意细节。第二个场景是诛仙台，老虎想把白浅扑下去，结果自己掉下去了。这时候白浅有一个站在边上往下看的动作，然后不咸不淡的说了句，“可惜了这只灵物”。刘亦菲说这句话的神情和动作所表达出来的感觉让我一直觉得很熟悉，特别像在某个演员身上看到过，后来想来想去终于想起来了，我在刘亦菲这个片段身上看到了《权利的游戏》里面瑟曦的影子，就是有对自己身份的优越感、有对自己处理方式的骄傲、还有一点对于想害她的人没得手的那种蔑视和嘲讽。同样在白浅对素锦说“依照哪的规矩你都需要叫我一声上神”（记不住台词），有一个远景，刘亦菲等着被叫“上神”的动作同样给我了瑟曦的既视感。这种表演在刘亦菲身上看到，感觉还挺奇妙的。第三个场景是当白浅得知墨渊的冰棺被盗走，说了一句“能变作他人相貌的女妖我知道是谁”（大概意思，记不住具体台词），这个场景的表情也让我觉得很熟悉，但是确实想不起来了，如果哪天我想起来了再补充吧。总之刘亦菲在这个场景的感情收放和情绪渐进是处理的相当好的，其他的场景不如这三个场景让我印象深刻。当然也有的场景确实有点用力过猛，比如最后桃林知道真相时候的哭戏。感觉刘亦菲还是蛮在意之前关于她不愿意做表情的评论的，似乎一直想改变但又找不到一个好的突破口，不过总的说来是有意愿去改变的。杨洋的拉面片段我在看电影之前已经在网上传开了，还有就是画像的那部分网上也有。说实话当时看的我觉得有点尴尬。但是真正在看电影的时候觉得也就还好，并没有很出戏，那种夜华势在必得白浅无可奈何的两人互动，反倒蛮有趣的。只能说跳出整体剧情的片段真的不能用来评价一部电影，用这种片段来嘲更没什么意思。杨洋给我印象最深的场景不如刘亦菲多，但也是有的。第一场是夜华和白浅因为借灯不成吵架那场，杨洋的表现让我挺惊喜的。先是白浅质问“要先夫人还是要我”的时候有一个抓夜华衣领的动作，这种一般被抓的人是处在弱势的。然后夜华反握了白浅的手，说“从来就没有什么先夫人”，继续说“至始至终，只有你。”这里杨洋的处理其实挺巧妙的，他在说完“自始至终”的时候停顿了一下，握着刘亦菲的手放回了刘亦菲心口的位置，再开口，“只有你”。这样下来男女主的强弱逐渐就转变了，所以之后白浅的语气弱下来就显得非常的合情合理。第二场是素素要跳诛仙台，夜华让素素从诛仙台边上走回来，动作非常小心翼翼，全身上下都透着诚恳，生怕一个惊吓素素就掉下去。其实杨洋的演技很不好细说，因为他的微表情特别细致，如果要精细讲起来篇幅太大。我比较懒，就不分析了。但是总的来说杨洋给我的惊喜不如刘亦菲的多，演技稚嫩的地方也更明显一些，比如夜华有一个场景让我看到了吴占士的影子，有的地方又有点曹植的影子。但是总的来说杨洋是一个宁愿演的太过也不愿意不花力气去琢磨的合格演员，这点我还蛮欣赏的。
结语：诚意十足，经验欠缺总体而言我个人感觉这个电影其实一直有那么点想做和别人不一样的地方，剪辑和后期都很有想法，特效非常给力。但这个电影缺少一个好的编剧去提炼剧情，就像修房子，框架本身不合理，但是其中的装修非常精益求精。总体而言电影很多地方都能让人感觉到足够的诚意，但是缺少一个大局观，给人感觉追求的都是一些细枝末节的地方，反而本末倒置了。但是这不影响这是一部合格的特效电影，没有剧情加分，但是特效诚意十足，我觉得能有6+。
最后的最后，送给认真看完这篇影评的人。“愿你梦醒时分，又是一个好时节。”
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