宋徽宗将绘画作为科举考试项目，每年以诗词做题目，其中脍炙人口的题目有“山中藏古寺”、“踏花归去马蹄香”等。获得“山中藏古寺”第一名的绘画作品没有画任何庙宇楼阁，只有一个和尚在山溪挑水；而得“踏花归去马蹄香”第一名的画作也只画了蝴蝶飞绕马蹄间。徽宗的审美趣味超凡脱俗不可小窥。
作品二：宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
《芙蓉锦鸡图》纵81.5厘米，横53.6厘米，为一幅绢本立轴，双勾重彩的工笔花鸟画。现藏于北京故宫博物院，是我国经典传世名画之一。
《芙蓉锦鸡图》整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。
古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。
作品三：宋徽宗《桃竹黄莺图》
年1月10日宋徽宗《桃竹黄莺图》最终以万(均为落槌价+10%%佣金)的成交价拍卖。
这件是从日本大阪一藏家手中征集回国的，实际上是一幅长约1.5米的长卷。画面上五只情态各异的黄莺，或鸣叫、或聆听、或对语、或飞跃，再配以翠竹桃花，整个画面栩栩如生。画卷末尾所题款识为宋徽宗独创的“瘦金体”，并有“天下一人”的画押。此外，画中还嵌有“三希堂”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”等四十余方印，同时还有乾隆皇帝的御题。有专家认为这曾经是一件清宫藏品。
作品四：宋徽宗《桃鸠图》
《桃鸠图》，纵26.1厘米，横28.5厘米，绢本设色册页。此图流传日本已久，现藏日本东京国立博物馆。
图以“折枝”法画一枝桃花，上栖一鸠鸟。花枝勾勒精细，鸠的形象生动，羽翼开张，显得生机勃勃。笔墨设色上极富创意，枝叶以墨线勾勒，略加皴擦，而桃花则以色勾、染。鸠则融合勾、擦、染、点，尤具特色的是用生漆点睛，黑亮而富立体感，神采奕奕。鸠身以墨色为底，随类敷彩，难得的是赵佶在北宋长期崇尚水墨的基础上大胆采用重色，如头、胸部在墨骨上罩染石绿色，使画面在典雅中透出浓艳。这种在花鸟画的局部罩染青绿重色的方法，有别于唐画的大青绿设色，或可谓之“小青绿”，前无古人，后启来者，对于南宋花鸟画小品的兴盛无疑极具启迪意义。
作品五：宋徽宗《腊梅秀眼图》
《梅花绣眼图》，绢本，设色，纵24.5厘米，横24.8厘米。本幅款识：“御笔”“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。鉴藏印钤“阿蒙秘笈”。
图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。绣眼是一类著名的观赏鸟，眼周有白环。常集成小群，飞止于竹林、树丛间，食昆虫与果实。主要分布于我国长江流域及以南地区。性柔驯，鸣声婉转。此图虽然景物不多，却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。
作品六：宋徽宗《腊梅山禽图》
《腊梅山禽图》，绢本设色。纵82.8厘米，横52.8厘米。台湾故宫博物院藏。
宋徽宗此图写一株腊梅，枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。
宋徽宗用他独创的“瘦金体”，于画的左下题无言绝句一首，“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”约者，丹青也，亦知己也。千秋之白头，不畏风雪，愿得相守相伴。而花靓状淡景，秀而不媚，清而不寒。
作品七：宋徽宗《腊梅双禽图》
赵佶擅长花鸟画，以精工逼真、缜密富丽著称。如图这幅《腊梅双禽图》，一只腊梅穿插于柏叶之间，两只山雀顾盼有情，淡雅清香。山雀用生漆点睛，更显神采奕奕。整幅作品墨色简淡，有朗润清丽之气。落款署“御笔”和“天下一人”，加有朱文“御书”二字葫芦印。
作品八：宋徽宗《竹禽图》
《竹禽图》，绢本，设色，纵33.8厘米、横55.5厘米。美国大都会博物馆藏。
此图描绘了双雀嬉竹的自然景象，动静合一，栩栩如生。画中的云雀真实地描绘出了表情和动作，鸟的眼睛利用生漆来点，高出纸面，显得特别有神。图绘石崖伸出两根竹枝，两只禽鸟相对栖于枝上，用笔细腻工整，但竹子的枝叶、棘条都用色敷染而不勾勒，崖石的画法可见生拙之笔。此作与《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》那种双钩细笔的画法有所不同，与《柳芦雁鸦图》、《池塘秋晚图》的画法也不一致。
作品九：宋徽宗《天水金英秋禽图》
《天水金英秋禽图》，由私人收藏。
此幅秋禽用笔工细，用墨沉厚，而菊花亦细腻勾写。
作品十：宋徽宗《红蓼白鹅图》
《红蓼白鹅图》轴，高一三二·九厘米，宽八六·三厘米，设色画。无名款。收传印记有“宣和殿宝”、“乾隆鉴藏”等十余印。现藏台湾故宫博物院。
红蓼白鹅图表现一只白鹅在红蓼花下陂畔，安闲的梳理自己的羽毛，白鹅这一神气的表现有显著的人格化的意义，具有高尚的情操，也是作者的生活理想的表现。
此图写红蓼一枝离坡高起。画折叶反正，翻折得势，用粉染瓴，笔意精工之至。白鹅静卧岸边，引颈回眸，造型上健壮肥硕，全画面无论白鹅、蓼花的枝干、叶均用细线双钩、坡岸、水纹钩皴与之笔韵一致，且用淡墨汁绿等层层宣染，精工而丰富，整幅画面意境清旷，幽远辽阔，一派深秋的肃杀气氛，借单纯的物象传出，充分说明这是一张言简意赅的传神妙品。画面唯因年代久远而蓼花红色脱落，似觉美中不足。红蓼它生命力旺盛；它不择地土；它重在子实；它能在漫山遍野地生长，到处充盈着社会的和谐、安宁。
作品十一：宋徽宗《柳鸦芦雁图》
《柳鸦芦雁图》，纸本淡设色，纵34厘米、横.2厘米。
赵佶的花鸟画风格以工细彩墨为主，并能寓巧于拙，《柳鸦芦雁图》是他拙朴风格的代表作之一。《柳鸦芦雁波图》共分二段，前段画一株柳树和数只百头鸦。柳树枝干用粗笔浓墨作短条皴写，笔势很壮，显得浑朴拙厚，凹凸节宽之状自然天成。柳条直线下垂，流利畅达，运笔圆润健韧而富弹性，墨色前后层次分明。停在枝上的白头鸦或靠根偎依，静观自得，或喃喃相语，使寂静的大地充满了生机。鸟身用浓墨，黝黑如漆。鸟的羽毛用墨留出白线，鸟的嘴舌用淡红色点染，头和腹部敷以白粉，周围略用淡墨烘染，把白头鸦衬托得分外突出，显得神采奕奕。全图笔墨醇和安谧，脱去凡格，深得熙落墨之意韵。
此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，形态自在安详。点睛用生漆，更显得神采奕奕。此图在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。整个画面恬静雅致、神静气闲。
赵佶听琴图
画家简介赵佶，宋徽宗，北宋第八代皇帝，河北琢县人，是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成”院体”，充满盎然富贵之气，他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在政治上赵佶昏庸无能，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于今浙江省绍兴县永佑陵。
